En esa época Brasil había caminado por la dictadura militar que sujetaba al cine bajo su ojo censor, y en América Latina no se podía ver tales películas, consideradas “peligrosas”. En Perú estuvo prohibida hasta 1975 “El Acorado Potemkine” de S.M. Einsenstein, filmada en 1925 – en pleno período mudo- por considerarla propaganda comunista.

El grupo más reconocido del movimiento era Nelson Pereira Dos Santos, Glauber Richa, Ruy Guerra, Carlos Diegues, Leon Hirszman, David Neves, Paulo Cesar Saraceni, Joaquim Pedro De Andrade, Gustavo Dahl, entre otros. Por eso ver bajar del ascensor a Nelson Pereira Dos Santos y acercarse amablemente a conversar conmigo fue una emoción especial. Nelson tiene ahora 84 años y una vitalidad envidiable que le permite proyectar nuevos proyectos: “Haré una película sobre el rey Pedro de Brasil. Parecería una superproducción de mucho presupuesto pero no. También haré pronto un documental”. Uno quiere preguntarle de todo, sobre la “estética del hambre” hasta la “estética de la violencia”.



¿Cómo se inició su interés por el cine?
- “Era una costumbre familiar ir al cine: Mi padre era cinéfilo. Mi nombre se relaciona con una versión de “Lady Hamilton”, todavía del período mudo. Soy Nelson por el almirante. En el colegio participo en un cine club y luego surge la posibilidad de estudiar en el IDHEC de Francia, en 1949, pero el barco carguero que me llevaba se pasó un mes viajando y llegue tarde a la convocatoria. Pero me quedé tres meses en París, viendo cine en la filmoteca. Pude ver las películas del realismo poético francés y también vi “Ladrón de Bicicletas” de De Sica, ya cuando el neorrealismo estaba en decadencia. Pero si hubo una gran influencia de ambos movimientos. Luego regresé a Brasil y empecé a trabajar como asistente.”

Al final del neorrealismo surge en Europa una corriente de nuevos cineastas jóvenes rebeldes. En Francia la “nouvelle vague” irrumpe en las pantallas como un aire fresco y los jóvenes Brasileños no fueron inmunes a esta influencia.

En “Río, 40 Grados”, filmada entre 1954 e 1955 se muestra una aproximación a la realidad de las favelas, la película fue vetada por la censura ¿Qué pasó?

- “Decían que se mostraba solo lo negativo, gente negra, pobres, Policías. Se libró una cerrada defensa de la película desde varios sectores para presionar a favor de su exhibición. No es que uno buscaba hacer quedar mal al país. Se filmaba lo que había. Pero los funcionarios confundían cine con propaganda”.

Ese es un viejo argumento de la burocracia estatal: acusan al cine de mostrar la pobreza de manera impúdica, sin mover un solo músculo para resolver las verdaderas causas de la pobreza.

- “El cinema novo fue combatido con intolerancia. Pero siempre se pudo seguir haciendo cine”, aclara Nelson Pereira Dos Santos.



¿En qué medida los directores actuales son herederos del cinema novo?
- “El cine Brasileño actual es distinto, tiene toda La Libertad de expresarse y en ese sentido es pluralista y toca todas las temáticas. Los enfoques son diversos. En los años 60 los directores era 15 ó 20 y había una política cerrada, por una visión social y todos nos conocíamos, ahora eso es imposible. El cine Brasilero ahora tiene La Libertad de producir aunque hay jóvenes que todavía tienen mucha preocupación social, hay muchísima violencia hoy en Brasil. Realmente no hay una película que no tenga cierta preocupación social de una u otra manera”.


Por Ronald Portocarrero